Outro dia tomei vergonha na cara e me desenhei, como já me prometida faz tempo. Primeiro fiz uma com traços mais puxados pro cartunesco (pouco realista em proporções) que acabou ficando amorzinho:
Pra quem não lembra do post de look do dia (foi o anterior galera, pelo amor) essa ilustração foi feita baseada nessa foto:
Agora, como podem ver foi um estilo diferente do que eu geralmente faço. (Pra começar tem um nariz de ser humano, TA?) e e acabei curtindo fazer então no dia seguinte já parti pra outra, dessa vez baseada na minha foto de perfil no facebook:
Essa.
Aproveitei e dessa vez fiz um passo-a-passo pra mostrar meu processo nesse tipo novo de ilustração. É o mesmo da primeira ali de cima, com a única diferença da base e do lineart.
(Lineart = Linhas do desenho, ou contorno, como acharem melhor)
Como o post vai ser grande agora e pra não pesar a página, cliquem no “continue lendo” abaixo pra ver a parada toda.
Antes de começar penso que é preciso destacar uns pontos sobre não só essa ilustração, mas sobre todas que eu e outros profissionais fazemos:
É trabalhoso;
Demora. Bastante. Não tem outro jeito de ficar legal, senão com esforço;
Por isso ser um passo-a-passo do meu processo e não necessariamente um tutorial, não tem exatamente como ficar igual caso você tente fazer também. Mas o negócio é continuar tentando;
Esse é o MEU processo, você pode fazer de outra forma que achar melhor e não exatamente se ater ao meu se ele não der certo pra você. Tem outras mil formas de chegar num mesmo resultado e essa é a parte divertida da ilustração. 😀
Comecei, obviamente, com o lineart. Usei um pincel redondo comum com a minha mesa digitalizadora da wacom.
Ja deixei o batom roxo porque isso não ia mudar depois, rá
Perceba que eu fiz o cabelo já em mechas (e já me adiantei numa mechinha lá na frente), porque no final é o que dá o efeito diferenciado de movimento.
Terminado o lineart geral, eu parto pra coisa que normalmente é a mais difícil em termos de linhas; a finalização do cabelo! *rains of castamere plays on a distance*
Isso levou umas boas 2 horas, mais ou menos. Não sirvo pra fazer passo-a-passo, juro, porque mal terminei de traçar os fios em cada mecha e já fui partindo pro brilho do cabelo. OK. I’M SORRY. Finjam que nessa etapa eu só fiz essas linhas grosseirinhas desse bolo de cabelo do lado inferior direito mesmo. Agora vamos dar um close pra entender como fazer o efeito de brilho só com linhas que eu dei naquela parte de cima.
Aqui nesse zoom dá pra perceber a diferença entre as primeiras linhas das mechas e as menores. As menores obviamente foram feitas com um brush menor e começam nas extremidades da mecha, e terminam no meio, dando a sensação de brilho. Simples e efetivo!
E, outra camada, com um brush redondo com dureza em 1px eu fiz poucas sombras só pra dar um pouco de volume na pele em alguns locais. Bem pouquinho mesmo, porque a intenção aqui não é gerar realismo porque eu sou UÓ com realismo então vamo que vamo
Sutileza é a chave
Começaremos a colorir agora UHUL
Sempre me perguntam como pegar o estilo aquarela numa ilustração digital. Não sei se o jeito que eu venho fazendo é o melhor, mas é o que eu curti fazer e o que aparentemente funciona pra mim, ENTÃO vamos lá.
Não tem muito segredo. O que eu fiz aqui foi “carimbar” pincéis no formato de mancha de aquarela até preencher a área que eu quero (e isso se faz melhor com o mouse do que com a caneta. E pensando bem deve dar pra fazer com textura também, eu só nunca tentei) numa camada abaixo do lineart, e pra tirar o excesso ou ajustar o que eu não gostei, eu uso a borracha com esse mesmo preset de aquarela.
Usei as brushes em três modos diferentes, normal, multiplicação e superexposição de cores. Apaguei o que era preciso com a borracha no mesmo preset da aquarela.
Fiz o mesmo na blusa dentro com um amarelo pastel, e depois partimos pras cores no cabelo. Em uma nova camada, joguei um laranja chapado mesmo, porque o lineart fininho das mechas já faz o efeito de volume e brilho que eu quero, pelo menos por enquanto.
A ilustração já podia ser considerada terminada nesse ponto. Tudo que tinha que estar aí, já está; PORÉM CONTUDO TODAVIA temos sempre o mundo maravilhoso das texturas pra dar aquele TCHAN final.
Nessa ilustração eu usei 2 texturas em imagem e 4 em brush.
Primeiro coloquei essa amarelada pra dar uma suavizada no verde do casaco, mas preferi não deixar o lineart do cabelo ser afetado então botei por baixo:
Alterei o modo de camada pra Luz indireta em 55% de opacidade, que resultou nisso aqui:
Mais textura pra dar uma avivada na cor:
Essa tem umas manchas de aquarela bem visíveis e que em certas partes do desenho podem dar um charme e em outras podem ser um saco; então algumas eu removi com a ferramenta de recuperação de manchas. Depois disso, alterei o modo de camada dessa textura pra Luz indireta em 77%, ficamos com essa joça:
Deu uma melhorada, mas algo ainda não agrada. A cor do lineart do cabelo ficou muito destacada por estar em cima de todas as outras. Então alterei as cores das linhas do cabelo pra um vermelho arroxeado, ficando assim:
Different much?
Além disso, desenhei uns fios soltos mais claros pra dar uma bagunçadinha:
Mais texturas e avivamento de cor!
Nova camada, as usual. Usei um brush diferente de aquarela (mais fluído, não na forma de uma mancha como a anterior) pra jogar uns rosas em algumas partes do cabelo e um amarelo queimado pra dar algumas sombras na blusa e nas dobras do casaco.
Mudo a camada pro modo de Superexposição Linear em 20%. Faço outra, e jogo mais algumas brushes vermelhas e violetas;
E coloco essa em Luz indireta em 75%. Jogo mais umas corzinhas nas ~protuberâncias~ na pele;
Eeeeeee terminamos!
Tempo total: 3:30 horas (marromenos)
Gostaram de saber meu processo de ilustração?
Desculpa se pareceu confuso mas como dito, não é um tutorial neah.
Bônus: Gif fofinho
To querendo usar essas ilustrações pra alguma coisa aqui no blog só não sei o quê. Quiçá pro novo layout que eu to me prometendo faz tempo e até hoje nada? MAYBE
Espero que tenham gostado. Vai vir mais um look do dia semana que vem, yay! <3
Faloras!
